BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//wp-events-plugin.com//7.4.0.1//EN BEGIN:VEVENT UID:269@wecultura.pt DTSTART;VALUE=DATE:20250206 DTEND;VALUE=DATE:20250207 DTSTAMP:20250112T173707Z URL:https://www.wecultura.pt/eventos/ginasio-do-ator-formacao/ SUMMARY:Ginásio do Ator - Formação DESCRIPTION:GINÁSIO DO ATOR\n\nUm conjunto de sessões de trabalho que tem como objetivo ser um espaço de reciclagem e desenvolvimento para atores\ , assim como promove o contacto com abordagens distintas\, convocando prof issionais com experiências e práticas qualificadas a conduzir cada sess ão. Estas sessões procuram constituir-se como um espaço de “treino” do ator.
O pressuposto é que cada sessão aporte partilhas individuais que remetam para diferentes metodologias\, técnicas\, práticas\, reflex ões\, tipos de teatralidade\, reptos criativos\, assim como também possa m ser a extensão de técnicas teatrais usadas em várias disciplinas. Est a noção de GINÁSIO\, pressupõe treino da plasticidade do ator perante diferentes abordagens\, perfis e linguagens\, e não repetição com aprof undamento em nenhuma técnica especifica.\n\n \;\n\ncom Abel Arez\, C láudia Nóvoa\, Hugo F. Matos\, Margarida Belo Costa\, Marta Carreiras\, Natália Vieira\, Patrícia Ubeda\, Rita Carolina\, Rita Ramos Mendes\n\n& nbsp\;\n\nDATAS: 6 FEV a 3 ABR 2025\n\nHORÁRIO: 5ªf das 20h às 22h30\ n\nTOTAL DE HORAS: 22\,5h (9 sessões)\n\nPÚBLICO-ALVO: Profissionais d e Artes Cénicas\, bailarinos\, etc.\n\nLOCAL: Polo 2 do Teatro Meridiona l | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4\, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).\n\nVALOR: 135€\nINSCRIÇÃO E CONDIÇÕES DE PAGAMENTO:\n\ n Preencher o formulário de inscrição\, no link: http://bit.ly/3YmWEtc \n Poderá haver alguma alteração pontual\, quer de datas\, quer de enc enadores.\n Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de partici pantes\, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.\n Caso não seja atingido o número mínimo de participantes\, a formação não se re alizará.\n Após ser notificado por e-mail sobre a realização do works hop\, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totali dade até à data informada.\n Se efetuar o pagamento após a data inform ada\, a vaga na formação não é garantida.\n Em caso de desistência a té 24h do início da formação\, o valor da inscrição é reembolsado e m 50% da totalidade paga.\n Em caso de desistência no primeiro dia ou ap ós o início da formação\, o valor da inscrição não é reembolsado.\ n\nCALENDARIZAÇÃO\n06/02 | Cláudia Nóvoa - MOVIMENTO\n“O corpo enqua nto ser pensante e sensitivo. O corpo consciente. O corpo que escuta. O co rpo e o espaço. O corpo no espaço. O corpo personagem. A verdade no corp o.”\n\n13/02 | Margarida Belo Costa - IMPROVISAÇÃO\n“Mergulhar no co rpo como mapa interno\, explorando propostas que procuram qualidades de mo vimento versáteis\, singulares e autobiográficas."\n\n20/02 | Patrícia Ubeda - NARIZ VERMELHO\n“Esta sessão tem como ponto de partida de estud o\, a Presença\, o Jogo\, a Relação e a Emoção do Palhaço/a. A parti r de jogos simples\, esses conceitos serão introduzidos e trabalhados sem pre sob a perspectiva da máscara do palhaço/a.”\n\n27/02 | Abel Arez - MÚSICA DA CENA\, MÚSICA PARA CENA\n“Os participantes serão convida dos a explorar as possibilidades de um dispositivo técnico capaz de gerar múltiplas possibilidades musicais. Parte-se de objetos sonoros e de outr os que geram som. Experimentam-se texturas e densidades várias\, manipula -se o som para dialogar com a cena. Para todos os níveis de desenvoltura musical. Mesmo para quem acha que não tem nenhuma."\n\n06/03 | Rita Ra mos Mendes - TEATRO DE SOMBRAS\n“Uma breve introdução ao teatro de som bras\, onde serão exploradas as várias possibilidades entre a relação da luz com objetos\, figuras bidimensionais e com a própria figura humana .”\n\n13/03 | Natália Vieira - TEATRO COMUNITÁRIO\n“A criação cola borativa em teatro comunitário – quando as pessoas se juntam à volta d e um interesse comum – criar\, pela via do teatro.”\n\n20/03 | Rita Ca rolina - VOZ\n“O trabalho de técnica e elasticidade vocal do ator como ponte entre a voz falada e cantada.”\n\n27/03 | Marta Carreiras - DRAMAT URGIA VISUAL\n“Não são todos\, mas há dias em que os objetos se torna m extensões das personagens\, reflexos das suas emoções ou marcadores d e tensões dramáticas\, estabelecendo diálogos entre o concreto e o abst rato. Há coisas que não se podem dizer\, nesses momentos um objeto ajuda .”\n\n03/04 | Hugo F. Matos - A DRAMATURGIA DO FIGURINO\n“Um encontro dinâmico e orientado para o desenvolvimento das capacidades de transforma r\, sentir\, olhar e comunicar do Ator. As conexões e as possibilidades o ferecidas pelo Figurino\, no corpo em Movimento\, definem-se enquanto mat éria para a exploração\, construção e emoção da Personagem.”\n\n& nbsp\;\n\nNOTAS BIOGRÁFICAS\nABEL AREZ\nProfessor adjunto da Escola Super ior de Educação de Lisboa\, onde coordena a licenciatura em música na c omunidade desenvolvida em conjunto com a Escola Superior de Música de Lis boa. Obteve\, em 2018\, o título de Especialista em Música na Comunidade . Enquanto investigador\, tem-se envolvido em projetos de investigação n as áreas da Arte Comunitária e dos processos de Desenvolvimento Comunit ário com ela relacionados de que são exemplo os projetos de investigaç ão Particip’arte\, Integr’arte e Commus - Fazer Música\, Viver Comun idade. No âmbito da música comunitária\, liderou diversos processos de criação coletiva e como compositor\, tem criado música sobretudo para e spetáculos de dança e teatro\, dos quais se destacam “m’Água”\, “Pulsar”\, “A Darker Shade of Fado” e “FADO: History and Soul e as colaborações com o Chão d'Oliva.\n\nCLAUDIA NÓVOA\nIniciou\, aos se is anos\, a sua formação em dança com Pirmin Treku. Continua em formaç ão\, bailarina\, coreógrafa\, criadora e professora. Em 1985 integrou o elenco do Ballet Gulbenkian\, onde permaneceu até à sua extinção em 20 05. Em 2004 frequentou o Programa Gulbenkian de Criatividade e Criação A rtística e em 2007 completou uma pós-graduação em Educação pela Arte . Colabora regularmente com vários encenadores\, trabalhando em dança\, circo e teatro. Desde 2005 tem lecionado em diferentes escolas e serviços educativos\, e dirigido vários projetos sociais.\n\nHUGO F. MATOS\nLicen ciou-se em Arquitetura no ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa em 2004 e após especializar-se em Cenografia na Faculdade de Belas-Artes da Universidad Complutense de Madrid em 2009\, integra diferentes equipas art ísticas como freelancer\, tendo sido responsável pela conceção e reali zação de cenografia\, figurinos e adereços para produções de Teatro\, Dança e Performance. Ao longo do percurso destacam-se as criações prod uzidas com o Teatro do Azeite - associação\, os bailados de repertório resultantes da colaboração regular com a Quorum Ballet - companhia de da nça contemporânea\, e a atual colaboração com o Teatro Meridional. É mestre em Ensino das Artes-Visuais pela Universidade de Lisboa (2017). É docente da especialização em Realização Plástica do Espetáculo do Cu rso de Produção Artística da Escola Artística António Arroio\, desde 2011 e leciona no ramo de Design de Cena da Licenciatura em Teatro da Esco la Superior de Teatro e Cinema.\n\nMARGARIDA BELO COSTA\nLicenciada pela E scola Superior de Dança-IPL\, e especialista em Ensino da Dança. Como fr eelancer tem desenvolvido\, em simultâneo\, o seu trabalho enquanto inté rprete\, coreógrafa e professora de dança. Como intérprete destaca a co laboração com: Quorum Ballet\, Teatro Mosca\, Teatro Meridional\, Compan hia de Dança de Évora\, Companhia de Dança de Almada\, Teatro Nacional São Carlos - OPART e Companhia Paulo Ribeiro. Como criadora\, tem apresen tado as suas obras desde 2012\, trabalhando com companhias de dança profi ssional\, semiprofissional\, escolas de ensino livre\, escolas de regime a rticulado\, projetos multidisciplinares e de investigação. Tem sido conv idada a lecionar nacionalmente e internacionalmente em formações\, curso s\, workshops e masterclasses.\n\nMARTA CARREIRAS\nNasceu em Lisboa em 197 5. É licenciada em Design de Cena pela Escola Superior de Teatro e Cinema e pós-graduada em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universi dade de Lisboa. Iniciou o seu percurso profissional como cenógrafa e figu rinista em 1997 no Teatro Meridional\, companhia com a qual tem trabalhado regularmente até aos dias de hoje. Desenvolveu projetos em colaboração com o Teatro Praga e A Truta e trabalhou com criadores como Miguel Seabra \, Natália Luiza\, Ana Nave\, Cristina Carvalhal\, Carlos do Rosário\, P edro Seda Nunes e Nuno Pino Custódio.\n\nNATÁLIA VIEIRA\nEstudou Teatro (Formação de Atores\; Teatro e Educação e Teatro e Comunidade) na Esco la Superior de Teatro e Cinema. Exerce\, profissionalmente\, atividades no âmbito do Teatro Comunitário desde 1999. É docente de Teatro na Escola Superior de Educação de Lisboa\, no domínio de Teatro\, desde 2008. Co labora com o ATV - Académico de Torres Vedras\, desde 2021\, associação na qual é responsável pela dinamização do grupo de Teatro Comunitári o – Adultos - e pelo Teatro Imersivo na Floresta.\n\nPATRÍCIA UBEDA\nÉ atriz\, palhaça brasileira. Como atriz atua desde 1998. Desde 2000\, com eça a pesquisar sobre o jogo da máscara\, do palhaço\, o humor e o teat ro físico. Com a Cia de Teatro Manual idealizou o espetáculo Hominus Bra silis\, que participou de festivais no Brasil\, EUA\, China\, Argentina e Portugal. Como palhaça\, atuou 8 anos em hospitais no Brasil. Desde 2016\ , Patrícia integra à Operação Nariz Vermelho. Em 2018 e 2019 participo u da criação do espetáculo Hamlet\, da Cia do Chapitô.\n\nRITA CAROLIN A\nÉ formada em canto lírico pela Escola de Música do Conservatório Na cional e mestre em Artes Performativas na Escola Superior de Teatro e Cine ma em Artes Performativas. Tem trabalhado como cantora e atriz\, especialm ente em Teatro\, nomeadamente com as companhias A Corda\, Teatro do Elétr ico\, Artis xxi\, entre outras. É cocriadora e intérprete em “A Orques tra – um puzzle musical infantil”\, que apresentou em outubro de 2024. Desde 2020 desenvolve trabalho de Apoio Vocal para criações de Mélanie Ferreira\, Anouk Froidevaux\, Connor Scott\, e Sónia Baptista. Desde 201 8/2019 leciona a disciplina de Voz e Elocução na Formação Olga Roriz t endo também lecionado a disciplina de Voz nas Oficinas Teatro de Lisboa\, na Ininpetus e na Evoé.\n\nRITA RAMOS MENDES\nÉ licenciada em Pintura p ela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Posteriormente fez o curso de form ação de atores na Act - Escola de Actores. Em 2023 terminou a pós-gradu ação em Marionetas e Formas Animadas na Escola Superior de Educação de Lisboa. Estagiou no Teatro Meridional\, como atriz\, no espetáculo “Do na Rosinha\, a solteira ou a linguagem das flores”. Desde então colabor ou regularmente com o Teatro Meridional como assistente de produção e bi lheteira. Atualmente trabalha também como formadora de Artes Plásticas e Teatro para crianças e\, paralelamente\, como ilustradora. ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.wecultura.pt/wp-content/uploads/2025 /01/sl-4-formacao-ginasio.jpg CATEGORIES:Workshops LOCATION:Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila\, Largo Luís Dourdil Lote 4 \, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).\, Lisboa\, Portugal X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Largo Luís Dourdil Lote 4\ , 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).\, Lisboa\, Portugal;X-APPLE- RADIUS=100;X-TITLE=Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila:geo:0,0 END:VEVENT END:VCALENDAR